1. ¿Recuerdas el momento en el que decidiste ser artista ?
Desde muy pequeño tuve un intereses por el dibujo, la pintura y la escultura. Durante mi infancia hacia mis propios escenarios para jugar a manera de maquetas en cartón, plastilina y papel, al paso de los días se transformaban en espacios más complejos, con pasadizos, buscando la manera de extender mis narrativas de juego y las posibilidades de los materiales a mi alcance. Creo que eso marco el inicio de una practica que de alguna manera sigue siendo bastante parecida. Crecí en Chiapas, un estado sin ningún acceso a galerías o museos de arte, pero muy rico en otras manifestaciones culturales. Mi interés en ser "artista" no estuvo determinado por mi acceso o consumo de las artes plásticas o visuales hasta ya entrados los 18 años, sino más bien en relación con mi consumo de la cultura de masas. Y eso definió muchos de mis intereses hasta el día de hoy. Supongo que de manera más formal lo decidí durante la adolescencia, después de tomar un taller de pintura abstracta y poco tiempo después comencé a cursar talleres con los maestros que enviaba a Chiapas para dar talleres, entre ellos Mónica Mayer, Víctor Lerma, Elvira Santamaria , Guillermo Santamarina y Carla Rippey, quien me orientó para que decidiera emigrar a CDMX y realizar una carrera en artes visuales.
“ Existen varios elementos recurrentes en mi trabajo, pienso que llegue a ellos de distintas maneras por estudio o interés personal. Algunos por casualidad pero también otros de ellos llegaron directamente a mí. Éstos elementos en su mayoría remiten a cuestiones espirituales, otras históricas, o vinculados a ciertos a elementos de la cultura pop que me han acompañado toda mi vida.”
2. ¿Cómo defines tu trabajo?
Para mí es un esfuerzo por explorar la materialización de emociones, formas y símbolos que definen nuestra naturaleza humana. Algo que siento, o una opinión que está en función y relación a mi propia persona.
3. ¿Cómo transcurre un día en tu estudio ?
Puede transcurrir de distintas maneras. Ademas que no siempre estoy produciendo lo mismo. Tengo un estudio fijo en Carrillo Puerto, Chiapas, donde trabajo por el día en cosas como enviar correos, preparar materiales o arreglar el jardín. Por la noche me puedo concentrar más en avanzar con las pinturas o las esculturas. Cuando trabajo en otros lugares durante residencias y viajes la dinámica puede estar más determinada por el tiempo que tenga para producir y puedo pasar días enteros prácticamente sin salir del estudio.
4. ¿Cómo te gusta prepararte para una exhibición ?
Regularmente los proyectos los desarrollo antes de las exhibiciones, son procesos largos que algunas veces llevan años para materializar.
5. ¿Qué es lo que más te gusta y aprecias de poder hacer arte ?
La libertad de poder organizar mi tiempo y concentrarme en investigar y producir. La oportunidad de generar conexiones y contactos con otros artistas que tienen intereses en común. Aprecio y valoro mucho el sentido de comunidad y amistad que se puede generar entre personas que participan en procesos creativos y desarrollan su trabajo en conjunto.
6. ¿Qué es lo más difícil de hacerlo?
Supongo que la incertidumbre económica siempre es una cuestión. Es un oficio así, ésta parte del espectro es una de las más complicadas de resolver para poder sobrevivir y seguir produciendo al mismo tiempo.
7. ¿Qué experiencias cotidianas nutren tu trabajo ?
De pequeña o gran manera pienso que todas. Desde trabajar en el jardín, algo que vi o leí en Internet, el cine, los cómics, escuchar música, las conversaciones con mi pareja, visitar un museo, conversaciones en general, visitar un cementerio, algo que puedo escuchar en la calle. Me sigue sorprendiendo el lugar de donde muchas veces proviene el material de trabajo.
8. Háblanos de una obra tuya que sea especial para ti y porqué ?
Creo que podría mencionar a Vader y la Muerte una animación stop-motion hecha con figuras de Starwars y música de los tigres del norte. La realice en 2005 cuando era estudiante y en 2006 me otorgaron un premio de adquisición por esta pieza en un concurso internacional de arte.
Eso me dio cierta estabilidad económica, me permitió comprar una computadora porque la necesitaba para editar video y trabajar en más cosas. Ademas pienso que ese premio me ayudé a abrir puertas para poder trabajar en ese momento con galerías como Proyectos Monclova y la Refaccionaría. Yo tenía 24 años, y cuando eres joven, eres muy inseguro, así que también me generó una mayor seguridad en cuanto al hecho de que no estaba perdiendo el tiempo trabajando una carrera como artista visual.
9. ¿Qué es lo que más admiras del trabajo de otros artistas?
El talento, la habilidad de pensamiento, y mucho la honestidad y congruencia en el discurso, en el trabajo y los actos.
10. ¿Qué artistas te gustan? Nombra al menos unx mexicanx y unx extranjerx
Teresa Margolles , Miguel Calderón, Carlos Amorales, Shary Boyle, Marjorie Cameron, Peter Doig, Kenneth Anger, Nathalie Djurberg, Niki de Saint Phalle, H.R.Giger, Hilma af Klint...
11. ¿Qué galerías y espacios de arte visitas con frecuencia?
Viviendo en Chiapas y viajando constantemente me hace complicado visitar frecuentemente estas galerías y espacios, pero cuando lo hago en su mayoría se trata de espacios independientes coordinados por artistas locales. Aunque suelo visitar de todo.
12. ¿Cuál fue la última expo que viste?
Pabellón de las escaleras de Guadalajara 90210
13. ¿Cuál es tu lugar favorito para ver arte? (local o internacional)
Bueno nuevamente es difícil porque viviendo en Chiapas la mayor parte del año no tengo ningún acceso para ver arte más que el Internet, mucho de esto por Instagram. De esa manera encuentro muchos artistas y obras que de otra forma me sería imposible tener acceso a conocerles o ver su trabajo. Hablando como espacios físicos, un lugar que siempre me sorprende cuando tuve oportunidad de visitar es el Palais de Tokyo y el MET.
14. ¿Crees que hay elementos en tu obra que son recurrentes? ¿Cómo dirías que llegaste a ellos? Porqué te parecen importantes? ¿Qué crees que nos dicen sobre las obras?
Existen varios elementos recurrentes en mi trabajo, pienso que llegue a ellos de distintas maneras por estudio o interés personal. Algunos por casualidad pero también otros de ellos llegaron directamente a mí. Estos elementos en su mayoría remiten a cuestiones espirituales, otras históricas, o vinculados a ciertos a elementos de la cultura pop que me han acompañado toda mi vida. Suelen ser elementos que refieren y estas relacionados a la idea de los arquetipos y responden a cosas que van mas allá de las barreras de un idioma. Se convierten en elementos de un lenguaje universal de representación en si mismo, con un simbolismo especifico. Me interesa mucho el sentido de la espiritualidad humana desde una representación simbólica en relación con lo oculto.
15. ¿En qué estás trabajando actualmente?
Ahora mismo me encuentro coordinando junto con Julie Escoffier el programa de residencias Dedazo en Chiapas, en el que invitamos artistas mexicanos y extranjeros durante el año a realizar residencias. Al mismo tiempo estoy preparando proyectos próximos para exhibiciones en Tokio con la galeria Eitoeiko, un pequeño solo show en el MSU Broad Art Museumen en la universidad estatal de Michigan.
También estamos trabajando en adquirir un horno de alta temperatura para la residencia en Chiapas para el uso de los artistas que nos visitan y para producción en general
16. ¿Qué sientes que ha cambiado en la forma en la que nos involucramos e interactuamos con el arte en los últimos años?
Las redes sociales cambiaron el panorama y la manera de interactuar así que pienso que eso hizo un gran cambio en la manera como interactuamos con el arte y los artistas ahora.
17. ¿Qué te parece interesante del mundo del arte hoy?
La posibilidad de generar un cambio que pueda apuntar en una dirección positiva.
18. ¿De qué debemos deshacernos?
Del esnobismo absurdo y de las figuras que acumulan poder por presunción, para beneficio personal y económico de ciertas élites. Creo que existen mejores maneras de distribuir los roles de poder.
19. ¿Por último, de la selección que hicimos para la plataforma, con qué obra te quedarías y porqué?
Me gusta la pintura de La isla de los Muertos. Es una homenaje a la misma obra de Arnold Böcklin. Tuve oportunidad de ver una de las pinturas originales y después visitar una isla artificial que había sido construida basada en la misma isla de la pintura. Esas memorias y experiencias fueron fundamentales para completar la pintura. Me llevo un buen tiempo realizarla, creo que también por eso me gusta.
Comentarios